EL ALCÁZAR DE SEVILLA

El Real Alcázar sevillano fue un asentamiento romano que en la época visigoda pasó a ser la basílica paleocristiana de San Vicente Mártir, donde fue enterrado San Isidoro. Los árabes lo utilizaron como residencia de sus jefes desde la conquista de Sevilla en el año 713 y es la fortificación que, posteriormente, en 884, evita la invasión vikinga de la ciudad. El Alcázar de Sevilla fue construido entre los años 913-914 por el primer califa andalusí, Abd al-Rahman III. Durante los siguientes siglos, le fueron añadidos diferentes palacios y jardines por los soberanos musulmanes. Con la Reconquista de Sevilla por Fernando III en 1248, se construyen más palacios, de los que sólo quedan las murallas y algunos otros restos.
En el siglo XIII, Alfonso X construye el Palacio Gótico y en el XIV, Pedro I, el Palacio Mudéjar. Más adelante,  con Carlos I  se construiría  en estilo renacentista.

 Los jardines del Alcázar es un lugar donde fácilmente puedes pasar horas paseando. Siempre está verde y resplandeciente.
El jardín está dividido en varias zonas, dedicadas cada una a una región, a un clima y a una funcionalidad distinta. Hay una zona de naranjos, una zona de enormes árboles que dan sombra casi todo el día, una zona con rosales y jardineras llenas de plantas más pequeñas, una zona con agua corriendo, fuentes y hasta un estanque al que cae el agua desde unos cuatro metros produciendo un sonido que te acompaña durante la visita. Junto a todo este verdor no dejan de acompañar los mosaicos tan típicos del mundo árabe. Sobre jardineras, en paredes, cenefas y baldosas forman un conjunto de colores y formas que se integran de una manera fabulosa en el jardín.

Se le puede considerar como la residencia Real utilizada de forma continuada más antigua del mundo. En la actualidad, sigue siendo la residencia oficial de los Reyes de España, o de otros Jefes de Estado, durante sus visitas a la capital hispalense.


Más información en :

Web del Alcázar

Plano del Alcázar con fotos
Leyendas de Sevilla: Reales Alcázares
 Web que ofrece información interesante
Jardines
Reales Alcázares de Sevilla (presentación)  

FRANCISCO DE QUEVEDO

Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid 1580–Vilanueva de los Infantes 1645).

Quevedo estudió en Alcalá de Henares  y en Valladolid. En 1613 pasó a Italia al servicio del duque de Osuna, para el  que desempeñó  actividades diplomáticas en Nápoles. Pero la caída en desgracia del duque lo arrastró y sufrió destierro  en Villanueva de los Infantes. Con el acceso al trono  de Felipe IV, se granjeó el apoyo del conde-duque de Olivares y, de nuevo en Madrid, llegó a secretario del rey. Sin embargo, en 1639, por motivos  mal conocidos, se enemistó con el monarca  y su valido y fue  reducido  a prisión  en Toledo  hasta 1643  momento de la  caída del conde-duque. Se retiró  a su señorío  de Torre  de Juan  Abad  con la salud  muy debilitada y poco después murió.

Quevedo  estableció amistad con Lope de Vega y se enfrentó  a  Góngora; asimismo, tomó  parte   en las intrigas de la corte y adquirió   fama de  mordaz y sarcástico,  por lo que sus textos sufrieron  denuncias ante la Inquisición.

 El estilo de Quevedo  revela  un dominio magistral de la lengua:   la ironía, la parodia, los juegos de palabras o en el doble sentido  y las metáforas. 

Su poesía  es muy variada. En ella aborda,  prácticamente,   todos los temas.

                                                          Inmaculada Gómez Martín 

DANTE ALIGHIERI

Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Es también conocido como "el Poeta Supremo".

    Dante nació en Florencia, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. Su madre murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir los 18 años. El acontecimiento más importante de esta trágica juventud, según su propio testimonio, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz, la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina, primero en "La Vida Nueva" y, más tarde, en su obra maestra, "La Divina Comedia". Obra que se volvió la base del pensamiento moderno y culminó con la afirmación del modo medieval de entender el mundo. 

     Es considerada la mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura universal.Se sabe muy poco acerca de la educación de Dante, aunque sus libros reflejan una vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En sus comienzos ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini.

       Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. 

    Escribió varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.En 1316 la ciudad de Florencia ofreció a Dante la posibilidad de regresar, pero las condiciones que puso para ello eran las mismas que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta rechazó el ofrecimiento, argumentando que jamás regresaría a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el exilio, y pasó sus últimos años en Rávena, donde murió el 13 o el 14 de septiembre de 1321. Fue enterrado en esta ciudad, pero sus restos han sido reclamados durante siglos por los florentinos, que le tenían reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Croce.

   SUS OBRAS EN LENGUA  LATINA SON:

-DE VULGARI ELOCUENTIA

-LA MONARCHIA

-LAS DOS ÉGLOGAS

-QUESITO DE AQUA ET TERRA

-LAS TRECE EPISTOLAS                                     

SUS OBRAS EN LENGUA ITALIANA SON:

-EL BANQUETE

-LAS RIMAS O CANCIONEROS

-LA VITA NUOVA

-LA DIVINA COMEDIA: INFIERNO, PURGATORIO, PARAISO

                                                          Inmaculada Gómez Martín 

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

El arte renacentista en los reinos hispánicos comenzó a finales del siglo XV. En arquitectura se nota  la influencia árabe. En escultura y pintura la influencia italiana y la de los autores flamencos  que llegaron  de la mano  de Carlos I, contribuyeron a conformar las peculiaridades de un estilo renacentista español.

La arquitectura renacentista española pasa por tres fases:

• Plateresco: estilo desarrollado desde finales de siglo XV y primer tercio del XVI; formas arquitectónicas italianas con decoración típica hispana, muy elaborada y detallista, que recordaba el trabajo de los plateros.
• Purista: estilo de la parte central del siglo XVI; menor decoración y búsqueda de armonía, equilibrio y serenidad. Importantes arquitectos de este estilo fueron:  Diego de Siloé y Andrés de Vandelvira.
• Herreriano: estilo de la segunda mitad del siglo XVI; estilo sobrio y severo, en el que se destacan los elementos constructivos y se anula la decoración. Por Juan de Herrera  recibe el nombre de  herreriano. 
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En Sevilla encontramos :

- De estilo plateresco, una de las fachadas del ayuntamiento.

- De estilo purista,  la Capilla Real de la Catedral

 - De estilo herreriano, el Archivo de Indias.

La escultura, aunque recibe algunas influencias italianas, tiene una personalidad distintivamente española. Se esculpe esencialmente en madera, se pintan de color las imágenes, y se sigue trabajando fundamentalmente para la Iglesia (retablos, imágenes y pasos para las procesiones). Los más destacados escultores fueron Alonso Berruguete y Juan de Juni, ambos influidos en cierto modo por Miguel Angel.

La pintura renacentista española siguió el modelo gótico hasta bien entrado el siglo XVI, cuando llegan las influencias italianas y flamencas a los pintores españoles. De éstos habría que destacar a Luis de Morales, con sus escenas religiosas, y a Sánchez Coello, con sus retratos de corte. Mención destacada merece también El Greco, que aunque había nacido en la isla de Creta, vivió y trabajó en Toledo durante mucho tiempo, y es autor de características distintivas (alargamiento de las figuras, colores fríos, composiciones complejas), con una amplia producción de tema religiosa principalmente, aunque son también bien conocidos sus retratos.

 Para ampliar esta información puedes abrir estos enlaces:

    Obras de arte renacentistas

 Arte del Renacimiento